20.108 - Antropología del diseño - Aula 2

Pública

Componer el Kit de Campo — Comunidad de yoga en un gimnasio local

Mi trabajo de campo tiene como objetivo observar y comprender cómo se construye el bienestar colectivo en las clases de yoga de mi gimnasio, prestando atención a la relación entre cuerpo, espacio y objetos. En la Fase 1 ya describí la comunidad: un grupo diverso en edad y condición física donde la instructora adapta la práctica para atender a distintas necesidades. En esta segunda parte, el foco se sitúa en cómo aplicar la metodología etnográfica para estudiar esa experiencia compartida desde una mirada sensible, reflexiva y culturalmente informada.

1. La etnografía como herramienta para el diseño

La etnografía es una metodología que busca comprender las prácticas sociales y los significados culturales desde la observación y la participación directa. El investigador se introduce en el contexto para aprender de las personas, escuchando y observando sus acciones cotidianas.
Como señala Ton Otto (2013), el diseño y la antropología comparten la idea de “aprender haciendo”: el conocimiento surge de la interacción y de la colaboración con las personas. En este sentido, la etnografía aplicada al diseño permite entender cómo los objetos, espacios y gestos adquieren sentido dentro de una comunidad.

Gustavo Lins Ribeiro (2006) propone la noción de descotidianizar, es decir, mirar lo conocido con ojos nuevos. En mi caso, aunque formo parte del grupo de yoga, asumiré una posición de extrañamiento para observar con distancia crítica las dinámicas que suelen pasar inadvertidas: la forma en que las personas adaptan las posturas, cómo interactúan con los objetos o cómo el ambiente condiciona la experiencia corporal.

Esta actitud de atención plena conecta con la propia filosofía del yoga, que invita a observar sin juzgar. Por eso, la práctica y la etnografía se complementan: ambas implican una mirada consciente sobre el cuerpo, el espacio y las emociones.

2. Contexto cultural del yoga

El yoga, de origen indio, combina cuerpo, mente y respiración en busca de equilibrio y conciencia (Eliade, 2009). En su expansión hacia Occidente, se ha convertido en una práctica asociada al bienestar físico y emocional, integrada en estilos de vida que valoran la calma, el autocuidado y la conexión interior (Singleton, 2010). En el contexto del gimnasio, esta herencia espiritual se traduce en rutinas accesibles a distintas edades y capacidades, donde el diseño del entorno —luz, temperatura, música, disposición de las esterillas— cumple un papel fundamental para generar un ambiente de serenidad y concentración.

3. Mi Kit de Campo

Mi Kit de Campo combina herramientas clásicas de la etnografía con recursos visuales y sensoriales inspirados en el diseño antropológico:

1. Cuaderno de campo
   Anotaré descripciones de las sesiones, interacciones, movimientos y sensaciones. También incluiré reflexiones personales sobre mi papel dentro del grupo, siguiendo la idea de conciencia práctica propuesta por Lins Ribeiro (2006).

2. Entrevistas informales
   Conversaré con la instructora y algunos compañeros para conocer sus motivaciones, experiencias y percepciones del bienestar. Utilizaré una guía abierta basada en Spradley (1979), favoreciendo una comunicación espontánea y respetuosa.

3. Registro visual y sensorial
   Tomaré fotografías del espacio y de los objetos (sin rostros), y realizaré anotaciones sobre luz, olor, temperatura y sonidos. Como plantea Pink (2013), el enfoque visual y sensorial ayuda a captar la dimensión emocional de las prácticas culturales.

4. Mapa del espacio y de la experiencia
   Elaboraré un plano de la sala para identificar flujos de movimiento, zonas de concentración y elementos del entorno que influyen en la práctica. Este recurso, utilizado por Gunn, Otto y Smith (2013), permite traducir observaciones en posibles ideas de diseño.

4. Adaptación del Kit al contexto

Mi Kit está pensado para un entorno donde el cuerpo es la principal fuente de conocimiento. Siguiendo el audio Ethnography and Design 1: Disability, Design, and Performance (Cultural Anthropology, 2019), el diseño debe atender a la diversidad funcional de los cuerpos. Observar cómo las personas modifican las posturas o emplean distintos objetos de apoyo me permitirá identificar cómo el diseño del espacio favorece la accesibilidad y la inclusión.

De este modo, mi trabajo no busca evaluar el rendimiento físico, sino comprender cómo el yoga se convierte en una experiencia cultural compartida que combina tradición, adaptación y bienestar contemporáneo.

5. Dimensión ética

El trabajo se desarrollará con respeto absoluto hacia la privacidad y los derechos de las personas observadas. No se tomarán imágenes identificables ni se recogerán datos personales sin consentimiento previo. La participación será voluntaria y se explicará a todos los involucrados que el proyecto tiene fines académicos. La confidencialidad será preservada en todo momento.

Bibliografía 

• Cultural Anthropology. (2019, April 16). Ethnography and Design 1: Disability, Design, and Performance [Audio podcast]. Society for Cultural Anthropology. https://www.culanth.org/fieldsights/ethnography-and-design-1-disability-design-and-performance

• Eliade, M. (2009). Yoga: Inmortalidad y libertad. Fondo de Cultura Económica.

• Gunn, W., Otto, T., & Smith, R. C. (2013). Design Anthropology: Theory and Practice. Bloomsbury Academic.

• Lins Ribeiro, G. (2006). Descotidianizar: extrañamiento y conciencia práctica. El camino zen de la etnografía.Universidad Autónoma Metropolitana.

• Otto, T. (2013). Anthropology and Design [Video]. University of Southern Denmark.

• Pink, S. (2013). Doing Visual Ethnography. Sage.

• Singleton, M. (2010). Yoga Body: The Origins of Modern Posture Practice. Oxford University Press.

• Spradley, J. P. (1979). The Ethnographic Interview. Holt, Rinehart and Winston.